...um vídeo muito bacana que eles legendaram do canal kaptainkristian em que ele explana sobre a importância que a Pixar emprega em suas histórias e o porque elas afetam um público tão abrangente.
Ao contrário das histórias da maior parte das comunicações, o vídeo mostra como a identificação do público com essas histórias, faz paralelo com as nossas vidas.
Ao sair da sessão de Divertida Mente (Inside Out - 2015)...
...me deparei com o mesmo sentimento que senti ao final de Toy Story 3: uma história que aparentemente é simples, mas tem uma complexidade nas entrelinhas tão grande, que me fez perceber que tinha acabado de assistir mais um filme que daqui alguns anos será tido com mais um clássico da Pixar.
Sou muito suspeito pra falar da Pixar. E mesmo com a aparente crise criativa que o estúdio passou nos últimos anos, é impressionante como a revisão de algumas ideias e conceitos fizeram com que eles acertassem em cheio...novo.
A mescla de um enredo, em um mundo totalmente inimaginável (brinquedos falantes, animais falantes, carros falantes, monstros imaginários que existem e são falantes, robôs que se apaixonam...e são quase falantes...bom, você já viu todos né?), que no primeiro momento parece ser simples, mas apresenta questões extremamente complexas e faz com que crianças e adultos se apaixonem por esses personagens que talvez nunca se tornariam "reais" se não fossem essas mentes da Pixar.
Pete Docter, diretor e roteirista do filme, já está acostumado a mexer bastante com as emoções do público. Em Monstros S.A. (2001), Wall-E (2008) e Up - Altas Aventuras (2009), Docter já tinha acertado a mão nesse mix de abordagem simples e entrelinhas complexas, mas parece que agora o desafio era ir além. E o além encontrado partiu justamente da própria experiência do diretor, ao tentar imaginar como que funcionava a mente de sua filha...que de menina alegre estava se tornando mais introspectiva. E o acompanhar dessa fase de sua cria, foi a inspiração para o novo acerto do estúdio.
No filme, vamos acompanhar Riley (Kaitlyn Dias, no original/Isabella Guarnieri, por aqui), uma garotinha de 11 anos de idade que vive feliz e alegre como seus pais (Diane Lane, no original/Sílvia Goiabeira, por aqui e Kyle MacLachlan, no original/Luiz Laffey, por aqui) na sua pequena cidade natal, no Minnesota.
Enquanto somos apresentados a ela, conhecemos os personagens que vivem dentro do cérebro dela. Desde que nasceu, Riley tem a presença da Alegria (Amy Poehler no original/Miá Mello, por aqui), da Tristeza (Phyllis Smith no original/Katiuscia Canoro, por aqui), do Medo (Bill Hader no original/Otaviano Costa, por aqui), da Raiva (Lewis Black, no original/Léo Jaime, sim, ele mesmo, por aqui) e "da" Nojinho (Mindy Kaling, no original/Dani Calabresa, por aqui) no centro de controle do seu cérebro, tomando conta de todo o fluxo de lembranças e memórias que ela guardará, ou não, e das ações a tudo o que acontece durante a sua vida.
As emoções tem como líder a Alegria, que sempre encontra uma forma de mostrar aos seus amigos que a vida de Riley pode ser alegre e feliz.
Só que Riley, precisa lidar com uma grande mudança na sua vida. Ao deixar sua cidade natal, ela tem que se adaptar com uma nova realidade na grande cidade de São Francisco. O choque é inevitável. E esse choque vem justamente de encontro a um acidente no centro de controle que faz com que a Alegria e a Tristeza se percam na imensidão que é o cérebro de Riley.
À partir disso, elas precisam se unir para voltar ao centro de controle para que possam trazer de volta o equilíbrio aos sentimentos da garota.
Ao que parece um roteiro simplório está repleto de camadas que vão além das cores alegres e modelos fofinhos dos personagens. A jornada vivida por Alegria e Tristeza, que contam com a ajuda de Bing Bong (Richard Kind, no original/Fábio de Castro, por aqui), amigo imaginário de Riley e já na lista de um dos personagens mais encantadores que a Pixar já criou, anda em paralelo a um tema muito sério, que mesmo não sendo explicito no filme, mas perceptível para quem já ouviu falar, conhece algum caso ou já passou por uma situação de depressão.
E a forma como as emoções vão se descobrindo, pelo reflexo da idade e das mudanças que Riley vive durante a história, mostra como o amadurecimento torna tangível as indefinições que vivemos e como as coisas não são tão exatas, como as cores de cada sentimento, e que a vida começa a ter outras tonalidades.
Uma rápida auto-análise durante a exibição do filme é permitida e você não vai achar isso nem um pouco estranho.
É evidente essa preocupação em fazer com que o expectador recupere na memória alguns sentimentos e sensações que já viveu para poder entender aquilo que está sendo passado pelos personagens coloridos e bonitinhos.
Fica clara (ok, não tão clara pra quem não se interessa pelo assunto) também as ligações e associações a alguns conceitos psicológicos. As explicações sobre o funcionamento do nosso cérebro, memórias bases, de longo prazo, temporárias, passageiras, sejam elas boas ou ruins, é mostrado de uma forma tão didática e lúdica que encanta pela simplicidade em tratar de um tema tão complexo.
Falando em riqueza, a animação é um show a parte e as cores trabalham totalmente a favor da história e como isso se torna importante para melhor entendimento dela.
Muitas crianças com certeza não entendem parte das piadas e referências que o texto tem. Mas para isso, temos o jeito Pixar de encantar os baixinhos com piadas certeiras e que arrancam risadas fáceis com seus personagens fofinhos e encantadores.
Esse equilíbrio em saber conversar com públicos tão diferentes faz com que adultos e crianças saiam da sala com a certeza de que viram um dos filmes mais divertidos (crianças) e complexos (adultos) que a Pixar já fez. E isso é muito, muito bom!
...os mundo nerd espera um crossover entre Pixar e Marvel. O sonho se tornou realidade com a animação Operação Big Hero e o resultado não poderia ter sido melhor.
Mas é claro que não nos contentamos com pouco e eis que a Disney resolveu utilizar o sucesso do novo filme do grupo de heróis da Marvel pra dar uma forcinha (se é que precisa) para o novo filme da Pixar, Divertida Mente.
...aos trilhos, com a aquisição da Pixar e John Lasseter colocando ordem na bagaça, que resultou no estouro que foi Frozen (e que antes que se perguntem, porque não falou dele aqui? Porque não tem o que falar nada mais do que, merece todo o sucesso que teve), a pergunta inevitável era: o que vai vir depois?.
O complicado era a missão pós-Frozen e ai, mudamos o foco para outra mudança marcante na história recente da Disney: a compra da Marvel.
A expectativa após o anúncio da fusão das empresas era imensa e após o anúncio de que a primeira parceira seria adaptar HQ Big Hero 6, em formato de animação, colocou ainda mais fermento nessa massa de ansiedade que borbulhava.
Afinal de contas, adaptar uma HQ da Marvel, com a fórmula Disney em sequência a um blockbuster que arrecadou mais de 1 bilhão de doláres ao redor do mundo e ser a primeira animação da casa a ganhar o Oscar, era uma tremenda responsabilidade.
Nick Vila, Fabio Lima, Fe Castanhari e Gui Toledo (no sentido horário respectivamente)
...proporciona emoções sem igual quando vejo um vídeo como o que publico com uma sensação de que sim, tive uma infância muito feliz e que foi marcada por cada uma dessas músicas.
Nick Vila, Fabio Lima (que arrebenta no violão), Fe Castanhari (canal Nostalgia, vale o acesso) e Gui Toledo juntaram-se para arrancar suor desses olhos que viram cada um dos games, filmes e desenhos que tiveram as suas emblemáticas músicas tocadas de maneira excepcional.
De verdade, se você não reconhecer nenhuma dessas trilhas pode ter a certeza de que sua infância/adolescência não foi uma fase feliz...
E se por acaso você viveu numa bolha nos últimos 20 anos, tivemos no vídeo:
00:00 Tema Super Mario Bros
00:02 Tema Mortal Kombat
00:24 Abertura Doug
00:47 Abertura Ducktalles - Os Caçadores de Aventuras
01:20 Abertura Dragon Ball Z
01:34 Abertura Saint Seiya (Cavaleiros do Zodiáco)
02:01 Trecho de "Hakuna Matata" (do filme O Rei Leão)
02:30 Trecho de "Amigo Estou Aqui (do filme Toy Story)
03:04 Tema Top Gear
...publico agora esse vídeo que vale a pena ser visto. Para quem viveu numa bolha nos últimos meses, esse é o vídeo que mostra o discurso de Steve Jobs na graduação da turma de 2005 na aclamada Universidade de Stanford, EUA.
Ainda mais em momentos de mudança...perca 15 de atualizações do Facebook!
Aos amigos e amigas que não tem conhecimento do inglês, cliquem no CC do player, que agora o YouTube disponibiliza legendas. Só clicar em Traduzir legendas e achar o nosso amado português.
"A vida não passa de uma sucessão inevitável de eventos desconhecidos provocados por escolhas...difícil mesmo, foi entender como eu cheguei até aqui."
Esse é o ponta pé inicial de uma web-série que achei por um evento conhecido, a minha leitura de feeds. E a sucessão de palavras que deram início a ela me atrairam desde o começo. Até porque, eu tenho um Nintendo e li muitos quadrinhos na minha infância. Tá bom, a beleza da protagonista também me atraiu, confesso, ok?
De acordo com o site oficial, eis a sinopse: "Nix (Gabriella Di Grecco) trabalha na loja de quadrinhos Zupa Comics, com sua melhor amiga Mei Mei (Bárbara Trabasso), paixão platônica do personagem Shazam (Rodrigo Pavon). (...) Em cinco episódio, a primeira temporada contará a saga de Nix para lançar sua Graphic Novel, o "Gorgole", e as tentativas de Shazam para conquistar Mei Mei"
Resumi a sinopse pra focar no que interessa. Nix é a típica "garota dos sonhos" de qualquer nerd. Curte games, quadrinhos, rock...e o texto super descolado e bacana escrito por Paulo Mavu conversa com o espectador alvo sem frescuras. Ter uma web-série brazuca com a qualidade que Lado Nix apresenta é algo pra ser visto, revisto, apreciado e divulgado. Um ponto que curti também foram as lutas de Kenjutsu. Não sabe o que é? Clica aqui
Na verdade tem vários outros pontos bacanas.
Ok, alguns vão dizer que as atuações não são um primor, mas é bem melhor que Malhação vai. O entrosamento do trio principal faz até a gente esquecer de que estamos vendo uma web-série. E só por entrar em um nicho de marcado em que o Brasil não tem tanta participação, já é um puta destaque.
Eu penso que ao contrário de vários pela sacos que ficam criticando nos comentários do YouTube e outras redes sociais, deveriam primeiro enxergar que esse é só primeiro passo das muitas iniciativas que podemos ter no mercado em seriados com uma cara teen, mas que não ofenda nossa inteligência (leia Malhação, Rebelde e etc).
Os efeitos são muito bacanas e apesar da pouca duração dos episódios, me diverti pacas com todos eles. As referencias à cultura pop e nerd em geral (Star Wars, Pixar, Street Fighter, Kevin Smith e tantos outros) são sacadas tão sensacionais quanto a coragem da Mambo Jack Filmes tão ousado e corajoso.
...com um vídeo de pouco mais de 05 minutos, feito pelo internauta NkMcdonalds, resumindo sua história. Como já explicitei aqui em outros posts (aqui), sou fã do trabalho deles desde Toy Story.
Mais do que uma merecida (e atrasada) homenagem que posto aqui no Desventuras. Vale muito a pena.
Emocionante...e quem não viu nenhum filme, ou não viu todos, corra atrás.
Arrisco fazer um Top 3 dos filmes lançados pelo estúdio.
Aproveitando o lançamento de Up, resolvi listar o meu Top 3 de filmes do estúdio Pixar, estúdio de animação que hoje pertence ao grupo Walt Disney. Primeiro a lançar um longa metragem em computação gráfica, revolucionando o modo de contar histórias para o público infantil.
Mas o grande trunfo foi a apostar em histórias que alcançassem não só as crianças. A Pixar atinge jovens e adultos com a mesma facilidade que os pimpolhos. Tudo isso por conta de histórias que encantam e nos lembram o quanto a vida é bacana quando acreditamos e temos sonhos.
Nova animação da Pixar é lição de vida. E pra quem duvidou do estúdio.
Para os que tem o cinema como parte diária de suas vidas sabe que sempre temos aqueles filmes que nos deixam sem palavras. Nem precisa muito. Um texto, uma música, um enquadramento. E acredito que feliz é aquele que consegue se emocionar e entender a mensagem que é passada. A simplicidade é o que causa isso na maioria dos casos.
O título de "desenho" não cabe aos filmes da Pixar. Esse título soa como algo infantil e bobo. Mas essas definições passam longe da descrição de UP - Altas Aventuras, o mais recente lançamento do estúdio em parceria com a Disney.
É a 10ª animação do estúdio que, assim que seus antecessores, é sucesso no mundo inteiro!
Não por acaso. Além da animação magistral de praxe do estúdio, a direção de Pete Docter (diretor também de Monstros SA), o roteiro do próprio Docter e Bob Peterson (Procurando Nemo) montam mais um episódio de sucesso na bela história da Pixar. A produção de John Lasseter (diretor de Toy Story e Carros) e Andrew Stanton (diretor de Procurando Nemo, Wall•E) completam os nomes que são o carro-chefe do estúdio.
...um vídeo muito bacana que eles legendaram do canal kaptainkristian em que ele explana sobre a importância que a Pixar emprega em suas histórias e o porque elas afetam um público tão abrangente.
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