Olha me atrevo a dizer, sem qualquer sombra de dúvida, que sim. Sim, temos muita coisa boa no catalogo da Netflix. Mas Stranger Things é um evento único, raro e de incrível qualidade que merece sim todo o hype que teve desde sua "estréia" no serviço de streaming mais famoso.
Em meio a uma fase, onde ao que parece, a cultura pop sofre de uma carência absurda de boas ideias, ou pelo menos ideias originais, nada como uma série que trás uma leva de homenagens mais do que escancaradas a uma das melhores décadas que foi o anos 80. A questão aqui é como isso é feito...e não poderia existir melhor exemplo de como usar bem o conjunto de referências e homenagens que essa década merece.
Todos nós que gostamos de cinema conhecemos o trabalho de caras como John Carpenter, Steven Spilberg e Stephen King com seus clássicos e sua influência criativa que percorrem os anos. Filmes como ET, Os Gonnies, O Iluminado, Poltergeist, Alien, Conta Comigo...a lista é tão extensa que em alguns momentos fiquei até meio que perdido (no bom sentido) em meio a tanta empolgação.
A criação dos irmãos Matt e Ross Duffer, comprova que quando a nostalgia é aliada a uma boa dose de qualidade, o resultado é incrível! A série não disfarça em nenhum momento a sua declaração de amor ao que foi e o que representa os anos 80. E esse ainda não é o maior e melhor trunfo da série!
Vamos falar sobre o enredo...
A história se passa no ano de 1983, onde somos apresentados a fictícia cidade de Hawkins, Indiana e ao grupo de amigos que vai ser o fio condutor da história. Mike (Finn Wolfhard), Dustin (Gaten Matarazzo), Lucas (Caleb McLaughlin) e Will (Noah Schnapp) são aquele grupo de amigos inseparáveis e que estão vivendo suas desventuras daquela fase pré pré-adolescência.
Jogando RPG, andando de bicicleta e se divertindo como crianças normais se divertem. Mas o desaparecimento de Will, muda não só a rotina do grupo, mas como de certa forma irá afetar toda a cidade. À partir desse evento, a série vai acompanhar duas linhas de investigação sobre o sumiço de Will.
O agora trio, vai atrás de rastros e vestígios que indiquem o paradeiro do amigo que sumiu sem deixar nenhum rastro. E somos apresentados aos adultos da história, que à partir do aviso da mãe de Will, Joyce (Winona Ryder) ao chefe de polícia da cidade, o delegado Jim Hopper (David Harbour) dá início a busca em larga escala, que mobiliza a pequena cidade.
Afinal de contas, onde está Will Byers?
Joyce, em sua investigação particular, começa a perceber que algo de diferente está envolvido no sumiço de seu filho. Assim como o delegado Hopper, que descobre coisas além de sua jurisdição. Durante esse processo, as linhas de investigações do grupo de crianças e dos adultos acaba se cruzando eventualmente, criando até mesmo um terceiro grupo, ou dupla, formada pela irmã de Mike, Nancy (Natalia Dyer) e o irmão de Will, Jonathan (Charlie Heaton) dos quais não falarei os detalhes para não estragar nada da surpresa.
Entre as visões mais fantasiosas (ou realistas?) dos garotos, o sumiço do amigo ainda ganha um elemento mais intrigante para a história. Em uma das buscas pelo amigo, eles encontram uma garota que apenas se nomeia como Eleven/Onze (Millie Bobby Brown) e que eles apostam que tem algum envolvimento no desaparecimento de Will.
Mas como provar isso? Como extrair informações dela? Quem é essa garota misteriosa? Ela tem algo a ver de fato com o sumiço do amigo deles?
Todas essas perguntas tem suas respostas, apresentadas de uma maneira muito peculiar e em uma narrativa que não cansa em nenhum momento e que constroem os maravilhosos 08 episódios dessa série que se tornou, com todos os méritos sucesso não só de crítica, mas de público.
É preciso registrar também que nada disso daria certo se o elenco não fosse primoroso. Mas é preciso destacar dois pontos: as atuações de Winona Ryder e Millie Bobby Brown. Entre a mãe esperançosa e aflita e a menina misteriosa que fala quase sempre com o olhar, o show proporcionado pela veterana atriz que se arrisca pela primeira vez na TV e a garotinha novata, que está tendo seu primeiro papel de destaque, são os pontos chaves não só para a trama, mas para o sucesso da série.
David Harbour também manda muito bem como o delegado traumatizado e humano em meio as incríveis revelações que se apresentam e o trio de amigos interpretado por Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo e Caleb McLaughlin, também são uma grata surpresa.
A série se preocupa até mesmo com os pequenos coadjuvantes mandam bem e em algum momento, terão o seu momento na tela, como o "coadjuvante de luxo" Matthew Modine, que interpreta o misterioso Dr. Martin Brenner e os adolescentes da trama, que em meio ao clima "Clube dos Cinco", se apresentam bem quando são chamados ao foco da trama.
Bom, se você ainda não viu, faça-se esse favor e assista Stranger Things. Seja pela nostalgia que sempre irá (re)conquistar nossas mentes e corações, seja pelo roteiro bem escrito e muito bem amarrado em cada episódio.
Seja pela direção muito acertada, não só homenageando os renomados diretores citados no começo desse texto, mas servindo o espectador como muito qualidade própria em todos os episódios. Ou pelas atuações incríveis e precisas do seu elenco, Stranger Things é um grandessíssimo acerto da Netflix e que agora só deixa a ansiedade pela continuação dessa história para uma já confirmada segunda temporada.
Elenco: Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Matthew Modine, Joe Keery
Site Oficial: https://www.netflix.com/title/80057281
Ontem, dia 20/06, o Google prestou uma bela homenagem...
...ao 45º aniversário da transmissão do primeiro episódio daquele que viria a se tornar um dos maiores sucessos da TV na América Latina, e porque não, do mundo!
A criação de Roberto Gómez Bolaños, que começou como uma esquete no programa Chespirito. E graças ao sucesso, em 1971, Bolanõs resolveu dar vida a vila mais mais famosa de todas!
Bom, o resto é uma história que todos conhecem! E nada mais do que merecida essa homenagem do Google.
O doodle mostrando Quico, Chiquinha Pópis e Chaves fazendo mais uma de suas trapalhadas ficou o dia inteiro no ar e você aqui embaixo:
E para aqueles que ainda não assistiram, olha o episódio ai (aproveitando enquanto está no YouTube).
Boas risadas!
EM TEMPO:
E nada mais justo do que, mesmo depois de alguns dias, deixar aqui a minha homenagem ao professor Lingui...digo, o professor Girafales. Rubén Aguirre, que por anos nos ensinou tantas e tantas lições através de sua interpretação como o professor mais engraçado que a TV jamais verá, nos deixou no último dia 17, aos 82 anos.
Fica as lembranças das risadas, que essas, estarão sempre eternizadas.
...curto essa série marota chamada How I Met Your Mother. E sim, ao contrário das outras mancadas que venho dado comigo mesmo e esse singelo blog, estou revendo a série de novo pra escrever uma puta post (puta post
E enquanto isso, vou postando algumas referências (você ainda não viu na série Sobre How I Met Your Mother? Vai aumentar em breve hein...) e músicas fodas!
A primeira, apesar do clima melancólico, é uma daquelas que na verdade trazem uma ponta de esperança sobre o futuro, que muitas vezes pode parecer sombrio e tenebroso, mas que guarda tanta coisa boa, que nem fazemos ideia.
O Nada Surf é uma banda de Nova York, com mais de 20 anos de carreira e Inside Of Love faz parte do disco Let Go, lançado em 2002.
...bem simples e fácil quando você encontra as palavras corretas. Engraçado, mas ao mesmo tempo, é uma complicação colocar essas palavras em ordem de uma maneira coerente e compreensível. Mas esse conflito de sentimentos para escrever sobre algo que você admira, muitas vezes tem que passar pelo filtro inevitável da imparcialidade. É escrever é algo que gosto pra caramba!
Ao escrever a resenha da primeira temporada de Demolidor (Daredevil, 2015) tinha a certeza de que a série tinha se consolidado já na história da TV mundial por dois fatores:
1 - era a primeira parceria entre Marvel e Netflix e por isso, um marco para ambas as empresas que tiveram colhões de entregar algo realmente de qualidade aos fãs, tanto do personagem quanto daqueles que gostam de séries de qualidade;
2 - era a certeza de que a série havia se tornado ali, a melhor coisa já feita baseada em quadrinhos na TV.
Logo, a expectativa para a segunda temporada era alta e porra, como superar aquilo? Bom, consigo afirmar, com toda a certeza, que não só essa nova temporada superá em muitos fatores a primeira temporada, mas também entrega material para que o futuro televisivo da Marvel com a Netflix esteja cada vez mais consolidado.
Claro, nem tudo são flores, e assim como no primeiro ano, temos alguns pontos falhos e alguns momentos arrastados durante alguns episódios. Mas falo sobre eles logo a seguir. É importante salientar que essa temporada, apesar de ter a mesma quantidade de episódios que a anterior (13), se apresenta muito mais complexa e com arcos que destacam as novidades dessa temporada: Frank Castle, vulgo Justiceiro (excepcionalmente interpretado por John Berthahl) e Elektra Natchios (interpretada pela bela e esforçada Élodie Yung).
Já aviso aos que não assistiram a temporada, que existem alguns spoilers no texto que se segue, então...siga por conta e risco ok?
Mas a segunda temporada não só adicionou "coadjuvantes" de luxo, mas como também tratou seus "titulares" com muito respeito. E a maior favorecida nesse tratamento foi Karen Page (Deborah Ann Woll, mandando muito bem) e as liberdades que os roteiristas tiveram em transformar ela em uma personagem muito mais relevante que sua contraparte nos quadrinhos. Foggy Nelson (Elden Henson, sempre competente) também teve um destaque, sendo até o protagonista em alguns episódios em que a série flerta com mundo dos tribunais, de forma muito bacana. Outro ponto a favor da temporada, já que nos quadrinhos, esses dois mundos são parte do conflito constante do nosso herói.
A temporada pode ser resumida em duas palavras: manipulação e aceitação. Essa segunda serve muito para Matt Murdock (Charlie Cox, mais uma vez arrebentando) consiga enxergar (sem nenhum trocadilho com a condição do personagem, ok?) que a sua verdadeira vocação, por mais que o conflito ainda exista em uma dose muito menor do que na primeira temporada, é mais como o vigilante de Hell's Kitchen do que como o advogado da Nelson & Murdock. E todos os episódios de certa forma vão lembrando isso a ele.
Não existe mais tempo no roteiro a se perder com o mote do primeiro ano que foi a descoberta da jornada do herói. O Demolidor já é o Demônio de Hell's Kitchen e suas ações já são conhecidas pela população, civil ou criminosa. E esse é um trunfo impagável do roteiro, que entrega no começo da temporada, um herói mais certo de si. E por isso seu embate com Frank Castle se torna tão emblemático. "Você os acerta e eles se levantam. Eu os acerto e eles continuam caídos." - Castle deixa claro que não está nessa para ser um exemplo e fará o possível para buscar sua vingança contra todos aqueles que são criminosos e em especial, aquele que matou sua família.
A adição do Justiceiro no mundo do Demolidor, literalmente traz para a série a questão: até onde as suas ações são eficazes? Os embates, tanto verbais - que soariam chatos não fossem a qualidade dos atores envolvidos - quanto físicos, são poderosos e impactantes. E ai, a série entrega os melhores episódios que uma série de super-herói poderia ver. Na verdade, a qualidade do primeiro arco da temporada é tão poderoso, que será uma grande injustiça se as premiações não se lembrarem deles.
Com outra cena épica no terceiro episódio, os primeiros episódios funcionam quase que como, se isolados, um spin-off do Justiceiro. E isso funciona muito bem. Duvido que a Netflix não começará os trabalhos para entregar esse spin-off completo após essa temporada. É esperar para conferir!
Ação, coreografias bem feitas, roteiro afiado, atuações pontuais. são quatro episódios fantásticos. E após isso, a série começa a arriscar em seu próprio mundo com a introdução de Elektra, uma das personagens mais importantes no mundo do Demolidor nos quadrinhos. À partir desse ponto, temos a divisão do segundo ato em apresenta-la e introduzi-la nesse mundo e a busca das respostas que o Justiceiro precisa para continuar sua buscar por vingança. E a exceção de alguns, dos já citados, momentos arrastados, a qualidade não caí em nenhum momento.
Elektra mexe com Matt, que se vê com sentimentos do passado que uma vez não deveriam estar ali mais. Stick (Scott Glenn, sempre competente) tem um destaque nesse arco, por descobrirmos que ele de certa forma, é o ponto em comum entre o quase casal. E enquanto o advogado parte em uma investigação junto da ninja para descobrir os planos de uma organização denominada "The Hand" (A Mão, na tradução do Netflix, mas nos quadrinhos por aqui, é conhecida como Tentáculo), as coisas vão se mostrando cada vez mais complexas e fora do "normal". Um fora do "normal" que flerta com o místico e o sobrenatural, uma novidade para a série e dando uma dica do que virá no futuro.
É nesse ponto que a série quase periga em cair de nível, mas o equilíbrio com o arco do Justiceiro é o que salva. Arco esse que traz uma grata e impactante surpresa: a volta de Wilson Fisk (Vincent D'Onofrio, espetacular como na primeira temporada), vulgo O Rei do Crime, onde se mostra ainda tão poderoso quanto o tempo em que estava nas ruas. Uma ameaça que se mostra constante e que, em mais duas das cenas épicas dessa temporada, mostra aos heróis dessa história que o seu poder é muito maior do que até ele mesmo imaginava. Poder de influência, manipulação e comando que deixa o alerta mais que ligado, principalmente em Murdock.
Como disse acima, a palavra aceitação é algo que sempre está presente nessa temporada. Com destaque para a mudança de atitude de Karen Page, que agrega em muito a esse mundo, onde, como já provado pela série "irmã", Jessica Jones, as mulheres do universo Marvel/Netflix são fortes, independentes e conseguem se virar em meio ao caos de suas vidas. As oportunidades criadas com a evolução da personagem, são enormes e com certeza farão muito bem nas eventuais (e inevitáveis) temporadas futuras.
Fica o destaque para um ponto que poderia acabar com a temporada, mas foi tratado de forma simples, mas bacana: o triângulo amoroso entre Page, Murdock e Elektra. A aceitação de sentimentos e verdades fica mais uma vez claro nesses momentos onde, a fragilidade e complexidade desses personagens fica escancarada para o espectador.
Outro exemplo de aceitação sobre o seu papel nesse "novo mundo" de heróis, é vivido pela enfermeira Claire Temple (Rosário Dawson, sempre mandando bem), que aceita que ela é a ajuda que esses que lutam nas ruas precisam quando não há mais ninguém para dar esse suporte. Como se fosse um ponto de encontro entre as séries - Demolidor, Jessica Jones e Luke Cage - Temple se mostra também no mesmo molde de mulher forte e capaz que a Marvel trouxe para seu mundo com a Netflix.
Foggy, que ainda é o alívio cômico da série, percebe que deverá (e conseguirá) andar com as próprias pernas, aceitando que é um excelente advogado - em outra das cenas marcantes da temporada - uma vez que seu parceiro de advocacia faz uma escolha clara em continuar levando em frente o manto do Demolidor. E ele acaba fazendo também parte do link entre a vindoura série do Punho de Ferro, Jessica Jones e Luke Cage, quando aceita a contratação pelo escritório de Jeri Hogarth (Carrie Ann-Moss, que foi uma terrível coadjuvante em Jessica Jones, aqui em uma ponta).
E assim, com muitas cartas na mesa, e outras várias na manga, Demolidor evolui de uma maneira incrível. Dando bagagem aos seus personagens principais e coadjuvantes para encontrar o equilíbrio perto da perfeição na futura terceira temporada, pois é fato que o final da temporada se mostra um pouco apressado. O roteiro em três ou dois episódios acaba por "enrolar" por demais. Enrolação essa que fez uma única vítima em relação a aceitação do público, que foi a Elektra de Élodie Yung. Coincidentemente, esse problema também foi sofrido por Jessica Jones. Será que 13 episódios é muita coisa? Mas de qualquer forma, não é nada que venha a estragar a experiência e a temporada.
Como saldo final, Demolidor se consolida como a série a ser seguida por todas as tentativas de se fazer uma série de TV, baseada em quadrinhos, de forma excelente e competente. Resta esperar, ansiosamente por uma, se não ainda confirmada, certa terceira temporada no mesmo, ou alcançando o nível de perfeição que quase foi alcançada nessa temporada.
AVALIAÇÃO do ALTER EGO:
(Excelente)
TRAILER 1:
TRAILER 2:
FICHA TÉCNICA: Demolidor (Marvel's DareDevil) - 2015 - 52 min. (episódio) - EUA - Drama/Ação/Polícia/Fantasia Direção: Vários Roteiro: Vários Elenco: Charlie Cox, Elden Henson, Deborah Ann Woll, John Berthahl, Élodie Yung, Rosario Dawson, Vincent D'Onofrio, Scott Glenn Site Oficial:http://www.netflix.com/
...logo no começo desse singelo blog, escrevi sobre uma série chamada "True Blood" (aqui). Parei de acompanhar a série, ela acabou tem algum tempo já, e qualquer dia volto com ela, quando terminar (tem mais coisas na frente).
Mas um das coisas mais bacanas da série, com certeza foi a sua trilha sonora. A música de abertura da série era muito bacana e tinha o clima bacana que pelo menos o primeiro e segundo anos da série passava.
Jace Everett é um cantor country, natural de Evansville, Indiana, e que no primeiro disco lançado pela Epic Records em 2006 teve o tema da série que teve o reconhecimento somente com o lançamento da série. E é de se combinar que a música casa perfeitamente com o clima da série (quem assistiu sabe).
Música bacana, música que lembram coisas bacanas e que, bom, ouça ai e coloque na playlist...vai que...
Esperei alguns dias para falar de Jessica Jones...
...de uma maneira mais precisa e correta. E também esperei o hype, escapei de alguns spoilers e agora vai. Porque sim, a série, segunda da parceria Marvel/Netflix, mantém o excelente nível de qualidade que Demolidor (leia aqui o que falei sobre) entregou. E expande de uma forma única o universo da Marvel em seu mix entre TV e cinema.
Adaptada no mesmo clima realista da sua série "irmã", "Jessica Jones" (2015) no apresenta a essa investigadora particular, que, com o passar do episódios, vamos descobrindo ser uma super-heroína com uma aposentadoria forçada e que agora atua como investigadora particular na mesma Hell's Kitchen que o advogado cego. Mas, o seu passado, que é cheio de traumas e conflitos, acaba por retornar Jessica (a competente Krysten Ritter para o seu "destino".
Mas a série é muito mais do que uma super-heroína com traumas que precisa voltar a salvar o dia. Com uma ousadia que nunca foi vista antes em séries de super-heróis, a criadora Melissa Rosenberg (Dexter, pra citar um bom exemplo vai...) resolveu usar o pano de fundo da série para colocar questões muito mais adultas e sérias na série. Os traumas de Jessica são na verdade uma forma de conduzir a trama para algo além e muito mais ousado do que qualquer outra série fez antes: mostrar como os relacionamento abusivos são uma realidade cada vez mais presente na atual sociedade.
O clima é pesado e algumas cenas são o que tornam a série um divisor de águas na história recente da Marvel em suas adaptações, sejam no cinema ou na TV.
Não são precisos super-poderes ou dons especiais para entender que o que Jessica sofreu e sofre em parte da linha "atual" da série é consequência de um relacionamento que causou feridas nada fáceis de serem esquecidas e digeridas. Ai que está o maior trunfo de Jessica Jones: não ter medo de ser realista em mostrar essa faceta.
Feridas essas causadas por esse que é sem dúvida o vilão mais FILHO DA PUTA (desculpem-me os puritanos, mas irão entender quando assistirem a série) que a Marvel já teve, tem, ou terá em seu universo. Killgrave (interpretado magistralmente por David Tennant) é a síntese de loucura e insanidade que um vilão tem que ter, aliado a um carisma que quase engana o espectador. A culpa é a entrega com que Tennant se doa ao seu personagem e que com certeza integra o hall dos melhores vilões de uma história de todos os tempos.
Uma pena só, são os episódios que nada ajudam em nada na trama. Alguns personagens são totalmente descartáveis sim (pobre Carrie Ann-Moss, com uma personagem tão fraca) e os poucos coadjuvantes que se destacam, não tem o tempo necessário em tela que deveriam ter.
Como exemplos temos a melhor amiga de Jessica, Trish Walker (papel da bela Rachael Taylor) que funciona como um pendulo para nossa heroína e que graças a química bacana entre as atrizes, a amizade das duas se torna em muitos momentos o alívio que Jessica precisa em meio ao caos que vive. E temos também, o próximo da lista de séries da parceria Marvel/Netflix, Luke Cage (Mike Colter). Evitando entregar demais, a importância de Cage na história se concretiza já na primeira metade da temporada e com algumas pistas do que teremos na série que levará o seu nome no título.
Falando em pistas do futuro da Marvel na telinha, easter eggs e referências aos eventos dos filmes anteriores (mais precisamente os eventos de Os Vingadores), essas tem aos montes durante toda a temporada, mas confesso que não me liguei em muitas delas por não conhecer nada da personagem nas HQ's.
Fato é que a produção de Jessica Jones é quase impecável, com exceção de alguns efeitos um pouco apressados durante alguns episódios. A direção dos episódios de uma maneira geral, fica abaixo de Demolidor, mas não perde a mão urbana e mais realista que a Netflix tenta colocar como marca de suas séries com a Marvel.
O gancho para uma nova temporada existe e é fato que ela irá acontecer. Contudo, temos um evento maior envolvendo esses personagens que estão com o serviço de streaming. Os Defensores é a aposta máxima dessa parceria e ainda contarão com o já citado Luke Cage e Punho de Ferro e talvez essa segunda temporada venha somente após o lançamento dessas séries. Ou até para um pouco depois disso, já que uma série do Justiceiro já foi cogitada.
A parceria da Netflix/Marvel comprava ser mais do que acertada, contudo, Jessica só não se sai melhor pelo roteiro que se confunde um pouco e diálogos que poderiam ter sido melhor trabalhados. O que não tira os méritos da série e que merece a sua audiência pois com certeza é uma das melhores coisas que você vai assistir relacionada a uma super-heroína na TV.
TRAILER
FICHA TÉCNICA
Jessica Jones (Marvel's Jessica Jones) - 2015 - 60 min. (episódio) - EUA - Ação/Aventura/Drama
Direção: Vários
Roteiro: Vários
Elenco: Krysten Ritter, David Tennant, Mike Colter, Rachael Taylor, Carrie-Anne Moss, Eka Darville, Erin Moriarty, Wil Traval
Site Oficial: http://www.netflix.com/title/80002311
...e é meio louco isso sabe? A sensação de que você chega em um momento da sua vida em que você se sente renovado, e parece tudo deu um restart. Mas não perdi tudo o que aprendi e descobri até agora.
Na verdade, é meio louco fazer com que algo se reinicie sendo que tanta coisa se passou. Mas é uma sensação única. E mais louco ainda, saber que tenho como trilha, uma música sensacional de uma das minhas bandas favoritas.
Já me embriaguei...e com certeza as lições com isso aprendi. Perdi os 29 amigos, a vida faz isso, nem sempre por querer.
Navios e prisões todos nós sempre criamos, quase sem querer. E são as fugas e desembarques que sempre nos trazem algumas lições quase sempre pra eternas.
Palavras, olhares, sentimentos, sensações, emoções...parece que tudo o que vivi culmina nesse momento em que o meu "retorno de Saturno" finalmente acontece e me traz, até quando me for possível ter essa vida, a possibilidade de me sentir renovado e com a certeza de que essa vida já valeu a pena.
Amores que perdi e irei perder, já me ensinaram a perdoar e pedir perdão. E com certeza os 29 anjos estão presentes na minha vida...sei quem são eles e espero que eles saibam quem são pra mim.
Mas, espere...tenho muito ainda por fazer, apenas comecei. E nada melhor do que ter Legião Urbana de trilha sonora...já que nas trilhas e caminhos da vida, ainda que muito e sempre muito mais!
Abrirei uma cerveja, a mais gelada, e o brinde será de agradecimento! Sim, porque pedir mais do que já tenho não é necessário e o que tenho pra conquistar, não vai vir de mão beijada.
Por isso, vamos em frente e som no talo, porque essa merece!
...da parceira entre Marvel e Netflix, tendo conhecimento de outra série do serviço online, chamada House of Cards (falo dela em breve), mantive as expectativas em alta.
Após o lançamento, no dia 10 de abril de 2015, o mundo nerd ficou alvoroçado, mas consegui, com sucesso, escapar dos spoilers. Valeu o esforço.
Desenvolvida por Drew Goddard, a série conta com 13 episódios que em um arco único contando a história de Matt Murdock e seu início de carreira, tanto como advogado, ao lado do amigo Foggy Nelson , tanto como o Diabo de Hell's Kitchen, que mais tarde seria conhecido como O Demolidor.
Respeitando os fãs dos quadrinhos, e tentando-os fazer com que esqueçam daquele filme lançado em 2003, estrelado por Ben Aflleck, a série da Netflix busca a origem do personagem e nos mostra de uma maneira crua e direta uma Nova York violenta, corrupta e que desperta em Murdock o senso de justiça direcionado na profissão que exerce durante o dia como advogado no bairro que cresceu.
Mas com certeza Roberto Gómez Bolaños (21/02/1929 - 28/11/2014) deixa uma obra que infelizmente é menosprezada por muitos.
Uma pena, já que Chaves e Chapolin, personagens que criou a mais de 40 anos atrás, são a representação clara dos sonhos e frustrações de algumas gerações que viveram essas últimas décadas na América Latina. Mas que nunca perdeu a esperança!
Apelidado de 'Chespirito' (pequeno Shakespeare em espanhol), alcunha dada pelo diretor mexicano Agustín P. Delgado, não era a toa. Bolaños conseguiu como poucos captar a essência do que significava sonhar e traduzir em roteiros que encantaram o público de seu país natal.
Mas a conquista do mundo começou somente quando criou um super-herói atrapalhado, em uma época em que o acesso aos heróis DC e Marvel não chegava nem a 1/3 do que nós temos hoje, mostra que mesmo com um jeito todo atrapalhado e desajeitado, com bom coração e boas intenções (seguidas claro de ações), todos podemos ser heróis.
O Chapolin Colorado era claro uma sátira a todos os grande heróis, mas que nem mesmo seu criador percebia o poder de sua marreta biônica.
Em uma leve mistura de humor pastel, ironia e sagacidade, havia também esse clima de esperança no próximo e de coragem (mesmo que a faltasse muito para o Polegar Vermelho), que nos ensinava sempre uma lição bacana no final de cada episódio.
O tom do humor simplório e sagaz mostrava o caminho que seria trilhado por um certo menino, que morava em uma certa vila, dentro de um barril...e que conquistou corações e fãs pelo mundo inteiro!
Um ano depois Bolaños cria o menino Chaves. Com certeza não imagina o fenômeno que esse personagem iria se tornar não só na América Latina, mas no mundo!
O humor simplório não significava nunca sinônimo de má qualidade. Ao contrário. Sem apelações, os roteiros de Bolaños construíam um caminho onde no final, o bem sempre venceria.
Chaves era o retrato fiel de uma sociedade que se assemelhava em muito com a brasileira. Talvez ai a explicação para tamanha identificação com um personagem durante 30 anos! Um sucesso que não tem antecedentes e que dificilmente será superado.
Difícil explicar o sentimento ao escrever esse texto. Esperei passarem alguns dias para que o pensamento ficasse apenas nas boas risadas e lições que aprendi com aquele elenco que representava histórias de uma ingenuidade tão grande que de fato, chega a ser algo surreal nos dias de hoje.
Mas da mesma forma que o pensamento de seu autor era passar alguma esperança para uma audiência que buscava sempre uma válvula de escape para problemas cotidianos.
E ao entrar em seu barril, Chaves nos ensinava que sempre haveria o amanhã para que pudêssemos tentar de novo.
Registro aqui, um pouco tarde eu sei, o meu OBRIGADO a esse homem que com certeza nos ensinou que mesmo "sem querer, querendo" podemos sonhar e ter a certeza de que com trabalho duro e esforço, podemos chegar lá.
Sonic Highways é o oitavo disco de estúdio da banda...que após 20 anos de estrada se mostra madura o suficiente para buscar renovação. Com oito música apenas, cada uma gravada em uma cidade dos EUA (Seatle, Chicago, Nova Iorque, Washington, Nashville, New Orleans, Austin e Los Angeles no sentido horário da imagem acima) terá o lançamento além do CD, em LP (com nove capas diferentes, representando o "quebra-cabeça" acima) e download digital .
Bacana também que para acompanhar o lançamento, foi lançada na HBO uma mini-série de 8 episódios, um para cada música, mostrando o processo de gravação de cada uma das músicas. Vi o primeiro episódio e posso dizer que está muito bacana!
Apresentando novas sonoridades, novas pegadas, o disco promete e "Something From Nothing" dá conta de mostrar qual o caminho.
Gravada em Chicago, é a música perfeita para o primeiro single e para abrir o disco que mostra uma banda cada vez mais afiada e entrosada, após o grande disco que foi Wasting Light (2011).
Pedrada boa pra começar a semana e pra ouvir no talo sem medo!!!
Geralmente evito postar vídeos de grande duração...
...mas esse vale a pena.
Quem não conhece, fica ai a oportunidade de conhecer esse canal, que é um dos melhores do YouTube brazuca.
O Canal Nostalgia é um dos melhores para aqueles que não conhecem algumas curiosidades do mundo pop com os melhores filmes, seriados, desenhos e que diverte, muito.
A espera foi longa mas esse programa merecia aparecer por aqui porque ele fala nada mais, nada menos do que uma das melhores séries já criadas: FRIENDS.
Não preciso falar mais além do que agradecer ao Felipe Castanhari pelo vídeo sensacional!
...dos tempos de faculdade que umas minhas aulas favoritas era a de Filosofia. Meu prof.º, o Louis, era o tipo de professor, uma daquelas pessoas que você poderia ficar horas e horas ouvindo as histórias, que sempre tinha algo da matéria inserida nelas, de como a vida pode ser vista além do lugar comum ao qual todos estamos acostumados.
Sempre na época em que fico mais velho, fico mais reflexivo e parece que tudo se encaixa de uma forma meio louca e eis que me deparo no Treta com, sem sombra de dúvidas, umas das melhores (senão a melhor) entrevistas que o Jô Soares já fez em seu programa.
Na verdade, uma entrevista não, uma verdadeira aula desse professor da USP que tem um currículo que faria qualquer um ser um esnobe sem igual. Mas ao contrário, o professor Clóvis de Barros Filho é generoso. E essa generosidade é transparecida em um professor que ama o que faz.
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